nicholas bellefleur




Artiste de la danse, j’imagine, conçois et incarne des situations à la rencontre du chaos du monde et de mon chaos intérieur. Je fais des oeuvres qui parlent d’humanité. 
 

D'une formation en ballet à une prolifération d'états sensoriels et esthétiques distincts, je suis infiniment transformé·e par le contexte ─ grâce aux récentes incarnations des chorégraphies néopunk de LFDT, à la physicalité brutalement poétique de Virginie Brunelle, aux idées et pratiques provocantes de Dave St-Pierre, à la bienveillance de Harold Rhéaume et aux œuvres athlétiques et conceptuelles d'Andrea Peña & Artists. Fondateur·rice du laboratoire de performance A SAFE(R) SPACE, directeur·rice associé·e de LFDT, artiste affilié·e à Cas Public sont toutes des postures et relations qui facilitent la construction de ma pensée et de mes rêves.


Enchanté·e par la spontanéité plurielle et l’émergence d’un ordre parmi le désordre, j’aime me pencher sur l’étude d'enchevêtrements créatifs impliquant des notions de justice spatiale, de résonance, de conflit, de responsabilité, de libération et de soin. 


Viens danser avec moi ! Je guide les corps de tous types, tous genres et de toutes capacités avec des outils chorégraphiques et des technologies d'improvisation inspirés par les logiques somatiques de Wynn Holmes, Jermaine Spivey, William Forsythe, Gioconda Barbuto et Tilman O'Donnell.


J’existe sur un territoire en continuelle spoliation de ces richesses dû aux pratiques vampiriques de mes ancêtres allochtones et de leurs systèmes de pouvoir qui persistent encore aujourd’hui, ceux qui découlent d’un colonialisme individualiste et raciste. 

Le territoire ancestral de Tiohtià:ke Mooniyaang a longtemps servi de lieu de vie, de rencontre et d’échange entre les peuples autochtones, notamment la nation Kanien’keha:ga. J’honore, respecte et reconnais ces nations qui n’ont jamais cédé leurs droits ni leur autorité souveraine sur ces terres et ces eaux, et je prends responsabilité d’actualiser mes savoirs et mes pratiques vers une culture d’honnêteté, d’entraide et de réparations.  
 

    BOGOTÀ    /
   Andrea Peña & Artists
  • performance
    2023
Présentée en première mondiale à la Biennale Di Danza à Venise, BOGOTÁ est une installation-performance exposant un univers traversé de béton et d'échafaudages ; elle interroge les gestes de la mort et de la résurrection en hommage à la résistance des peuples qui tentent de refaire surface à l'ère post-coloniale. Queer, transgressive et magnétique, l'œuvre célèbre la complexité de notre humanité. Le vocabulaire corporel iconoclaste et révolutionnaire de Peña prend tout son sens dans ce tableau brut mais sensible, intransigeant mais humain d'un monde qui doit redéfinir ses fondations.


Chorégraphie + Direction artistiqueAndrea Peña 
Artistes-interprètes
Nicholas Bellefleur
Jean-Benoît Labrecque
Chi Long
Jontae McCrory
Erin O’Loughlin
Charlie Prince
Francois Richard
Frédérique Rodier
Jo Laïny Trozzo-Mounet
Co-production de
La Biennale di Venezia
L’Agora de la danse
Danse Danse
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo