Prochaines dates
Montréal, Novembre 2025
MIRAGE
CORPORATIF
2025
Amplification des recherches issues du solo COWORKER de Nicholas Bellefleur, Mirage corporatif prend forme à travers des activations performatives portées par un collectif spontané d’artistes : The Board. Derrière l’apparente banalité d’une « journée ordinaire au travail » se trame une cérémonie symbolique : le démantèlement du capitalisme. Entre parodie, débordement et normes détournées, l’œuvre se déploie comme un rituel incantatoire, oscillant entre effondrement et réinvention.
Avec Alanna Kraaijveld, Amara Barner, Benoît Lachambre, Cyndie Gravel, Daniela “Dani” Jezerinac, Emma-Lynn MacKay-Ronacher, Evelynn Yan, Hadi Salma, Marie-Anne Rahimi, Rae Fleury, Sabrina Dupuis.
photos : Kristina Hilliard + Steffie Boucher
COWORKER
2025
Un de nos collègues erre dans les ruines encore actives du capitalisme. Une tour à bureaux devenue sanctuaire, un écran transformé en oracle. Qui sommes-nous, lorsque la machine ne distingue plus entre nous et les fantômes ? Quand la productivité devient un culte et l’épuisement un rite de passage ? COWORKER est une création interdisciplinaire qui simule, performe, dérègle et s’échappe. Un mirage corporatif. Une danse au bord du crash.
COWORKER explore la figure du travailleur contemporain à travers une performance où le corps devient à la fois machine, fantôme et animal. Entre productivité et épuisement, aliénation et désir de libération, l’œuvre révèle les glitchs de nos gestes quotidiens, fissurant l’illusion d’efficacité pour ouvrir un espace de fragilité, de jeu et de transformation.
Projet de danse interdisciplinaire né d’une réflexion sur la transformation de l’expérience humaine à travers les prismes du travail, d’internet et du post-humanisme. Mon travail s’articule autour de la question de la performance dans un monde de plus en plus technologisé, où la frontière entre le biologique et le numérique devient floue.
Ce projet est enraciné dans mes préoccupations personnelles et artistiques : l’exploration de mon identité queer et neurodivergente, ainsi que la remise en question des modèles traditionnels de travail et de performance. Il cherche à déstabiliser l’expérience visuelle et sensorielle du spectateur, tout en ouvrant un dialogue critique sur les enjeux contemporains du travail, de l’individualisme et de l’hyper-connectivité.
Mentor
Brianna Lombardo
DISCUSSIONS
Claudia Colonna, Peter Jasko, Benoît Lachambre, Paul Ibey
Ce projet a bénéficié du soutien de
Danse à la carte, Mauricie Arts Vivants, Stone Boat Arts Centre
Prochaines dates
Kitchner, Septembre 2025
London UK, Septembre 2025
Montréal, Décembre 2025
BOGOTA
(Andrea Peña & Artists)
Performance
2023
Fusion habile de la danse, du design industriel et de l’esthétique queer, BOGOTÁ d'Andrea Peña & Artists marquait l’ouverture de la 17e Biennale de Venise. Une œuvre d’envergure, radicale et novatrice.
Chorégraphe au parcours hybride conjuguant la danse et le design, Andrea Peña est réputée pour ses créations conceptuelles rigoureuses, pensées comme des installations, où le corps dialogue avec la matérialité. De double origine canado-colombienne, elle revisite ici ses racines latino- américaines avec un regard résolument postcolonial. Fruit d’un travail avec neuf interprètes et une quinzaine de collaborateur·rice·s, BOGOTÁ restitue le paysage grouillant et extrêmement contrasté de la capitale colombienne, où se mêlent chaos, résilience collective et créativité effervescente. S’inspirant du baroque latino-américain et du réalisme magique ancestral dans une perspective queer, l’œuvre plonge ainsi dans les thèmes de la mort et de la renaissance si profondément ancrés dans cette culture. Viscéral, transgressif et envoûtant, un pari audacieux, à mi-chemin entre la performance scénique et le théâtre dansé, qui repousse toutes limites !
404
Mother Not Found
Meat Factory: Mommy
(Primary Witness)
Performance immersive
Dans le cadre de Meat Factory : Mommy, un concept du duo collectif Primary Witness (Evelynn Yan et Hannah Grove), Nicholas Bellefleur présente 404: Mother Not Found, une performance solo qui s’inscrit dans une recherche sur les devenirs technosexuels du corps post-humain. Au croisement de la danse, de la performance digitale et de l’autofiction corporelle, l’œuvre met en scène une figure queer, camouflée sous une perruque blonde et des lunettes miroir, suspendue entre exhibition, rituel et hallucination algorithmique.
Raverie
Performance in situ
2024
Fierté MTL invite Nicholas Bellefleur à créer une performance de groupe, conceptuelle et reminescente des
Quelque part sur le continuum du rave, 7 freaks trouvent refuge les uns avec les autres et dans la musique alors qu'iels activent l'emblématique rue Sainte-Catherine pour une performance de 30 minutes. Les murs se désagrègent pour laisser la brume et la sueur du club rencontrer la lumière du jour. Entre dissociation collective et résilience, mémoire et attentes, RAVERIE propose de se laisser emporter par les possibilités fugitives et infinies qu’offrent les raves queer techno.
OCCUPONS LA RUE dans un esprit de célébration et de « JE ME SOUVIENS » parce que nous portons la mémoire de nos ancêtres queer et que la PRIDE et le RAVE sont nos refuges et notre salvation.
Avec Scott McCabe, Rosie Bourgeoisie, Envy The Clown, Rae Fleury, Evelynn Yan, Rony ‘Kuntiana’ Joaquin Figueroa
LA NUIT
NOUS APAPRTIENT
Performance immersive
2024
À travers une véritable plongée immersive dans la culture rave underground des années 90, le public est invité à lâcher son fou et à accéder à une forme de transe collective et inclusive où le plaisir de la danse et du être ensemble est galvanisant et libérateur. Ces raves-party étaient des endroits où des gens de différentes cultures et styles se rassemblaient et partageaient à travers la musique et le mouvement, une expérience pacifique, profonde, physique et grandement positive. Dans cette capsule temporelle de l’âge d’or de la musique électronique, l’assistance sera également en contact direct avec un élément clé et très influent de cette contre-culture : l’art du graffiti. On vous invite à venir vivre un univers sans cellulaire, sans jugement, sans caste et sans limite, comme on n’en voit plus.
Conception
Jocelyn Pelletier, Millimetrik
Chorégraphie
Nicholas Bellefleur
Avec
Gabriel Cloutier Tremblay, Ines Sirine Azaïez, Nelly Paquentin, Romane Picard, Gabriel Fournier, Lauriane Charbonneau, Laurence Moisan-Bédard, Marie Tan, Lila Dubois Pagesse, Léa Ratycz-Légaré, Julia-Maude Cloutier, Francine Liboiron, Paulette Darracq
A SAFE(R) SPACE
Anthologie chorégraphique
2019-2022
Réuni·es en studio, puis sur plusieurs scènes, par un désir commun de construire un safe space, naïvement mais sûrement, les corps jouent, se bousculent, se crispent et se soutiennent dans ce ballet contemporain queer, troublé et dopé à l’espérance.
Interrogeant le rapport à la chorégraphie, 6 artistes-interprètes naviguent des structures d’oppressions et de libération, à la recherche d’espaces leur permettant une authenticité radicalement fluide et solidaire. Quête de l’impossible, utopie queer, négociation constante d’une expression tiraillée par leurs désirs internes et les forces systémiques, ASSse révèle à nous comme une ode à la complexité du monde, la beauté de continuer de questionner son identité individuelle et collective, et la vision fugitive d’une révolution inclusive.
Marilyne Cyr
Emma-Lynn McKay-Ronacher
Kennedy Henry
Naomi Hilaire
Caroline Namts
Gabrielle Roy
Noël Vézina
Adrian W.S. Batt
Issac Koji Endo
Chéline Lacroix
Jontae McCrory
Brian Mendez
Caroline Namts
Gabrielle Roy
Noël Vézina