nicholas bellefleur




Artiste de la danse, j’imagine, conçois et incarne des situations à la rencontre du chaos du monde et de mon chaos intérieur. Je fais des oeuvres qui parlent d’humanité. 
 

D'une formation en ballet à une prolifération d'états sensoriels et esthétiques distincts, je suis infiniment transformé·e par le contexte ─ grâce aux récentes incarnations des chorégraphies néopunk de LFDT, à la physicalité brutalement poétique de Virginie Brunelle, aux idées et pratiques provocantes de Dave St-Pierre, à la bienveillance de Harold Rhéaume et aux œuvres athlétiques et conceptuelles d'Andrea Peña & Artists. Fondateur·rice du laboratoire de performance A SAFE(R) SPACE, directeur·rice associé·e de LFDT, artiste affilié·e à Cas Public sont toutes des postures et relations qui facilitent la construction de ma pensée et de mes rêves.


Enchanté·e par la spontanéité plurielle et l’émergence d’un ordre parmi le désordre, j’aime me pencher sur l’étude d'enchevêtrements créatifs impliquant des notions de justice spatiale, de résonance, de conflit, de responsabilité, de libération et de soin. 


Viens danser avec moi ! Je guide les corps de tous types, tous genres et de toutes capacités avec des outils chorégraphiques et des technologies d'improvisation inspirés par les logiques somatiques de Wynn Holmes, Jermaine Spivey, William Forsythe, Gioconda Barbuto et Tilman O'Donnell.


J’existe sur un territoire en continuelle spoliation de ces richesses dû aux pratiques vampiriques de mes ancêtres allochtones et de leurs systèmes de pouvoir qui persistent encore aujourd’hui, ceux qui découlent d’un colonialisme individualiste et raciste. 

Le territoire ancestral de Tiohtià:ke Mooniyaang a longtemps servi de lieu de vie, de rencontre et d’échange entre les peuples autochtones, notamment la nation Kanien’keha:ga. J’honore, respecte et reconnais ces nations qui n’ont jamais cédé leurs droits ni leur autorité souveraine sur ces terres et ces eaux, et je prends responsabilité d’actualiser mes savoirs et mes pratiques vers une culture d’honnêteté, d’entraide et de réparations.  
 


PROJETS ACTIFS 

  • — LFDTCLASS     /    classe tous les dimanches 11h     @     CP
  • — FRONTERA   /     reprise d’oeuvre     ( Animals of Distinction )
  • — CAFÉ-CAUSERIE NOMADE   /    Forum Jeunesse de l’Île de Montréal 
  • — LE MONT-ANALOG     /    nouvelle création    ( LFDT x BOP )
  • — FLOREUS     /    nouvelle création     ( Sébastien Provencher)
  • — NOUVELLE CRÉATION  2024   /     Andrea Peña & Artists
  NOUVELLE CRÉATION  SOLO   /

  • performance2024

photo Tom Hsu

Description à venir ... 




    BOGOTÀ    /
   Andrea Peña & Artists
  • performance
    2023

Présentée en première mondiale à la Biennale Di Danza à Venise, BOGOTÁ est une installation-performance exposant un univers traversé de béton et d'échafaudages ; elle interroge les gestes de la mort et de la résurrection en hommage à la résistance des peuples qui tentent de refaire surface à l'ère post-coloniale. Queer, transgressive et magnétique, l'œuvre célèbre la complexité de notre humanité. Le vocabulaire corporel iconoclaste et révolutionnaire de Peña prend tout son sens dans ce tableau brut mais sensible, intransigeant mais humain d'un monde qui doit redéfinir ses fondations.



Chorégraphie + Direction artistiqueAndrea Peña 
Artistes-interprètes
Nicholas Bellefleur
Jean-Benoît Labrecque
Chi Long
Jontae McCrory
Erin O’Loughlin
Charlie Prince
Francois Richard
Frédérique Rodier
Jo Laïny Trozzo-Mounet

Co-production de
La Biennale di Venezia
L’Agora de la danse
Danse Danse
Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo


   VARIATIONS    /
   LFDT

  • film + performance 2022

VARIATIONS est une collection de trente courtes danses du passé, du présent et de l'avenir. Ces danses d'ici et d'ailleurs trouvent un lieu d'existence commun dans une ode à notre capacité d'adaptation, à la beauté de l'inséparabilité et à une leçon pour réapprendre à bouger ensemble. Ce travail revisite et fusionne des danses et des séquences de mouvement que Lo Fi Dance Theory a créées au cours de diverses périodes de recherche de la compagnie, de formations de groupe, d'échanges et d'ateliers. Il s'agit d'une étude de collage et de reconstruction, qui se concentre non seulement sur la façon dont nos interprétations de ces explorations passées se chevauchent et s'enveloppent les unes les autres, mais aussi sur les endroits où elles génèrent des frictions et où les disjonctions des juxtapositions du passé, du présent et de l'avenir surgissent. Ces danses, ou variations, comme nous les appelons dans ce contexte, partagent une grammaire chorégraphique commune, qui leur permet d'être exécutées dans n'importe quel ordre, tandis que des échanges et des communications se produisent tout au long de la pièce, donnant à l'infrastructure de l'œuvre une marge de manœuvre pour l'inattendu. Faite de résonances, et avec la relationnalité à son cœur, VARIATIONS existe dans un flux constant d'assemblage et de désassemblage du collectif par le biais d'une écoute et d'une réponse collaboratives. Alors que les danseurs se rassemblent, se dispersent, se synchronisent et se désynchronisent, ils nous incitent à nous demander : " Où avons-nous été ? Où sommes-nous ? Où allons-nous ?



Chorégraphie + Direction artistiqueWynn Holmes 
Artistes-interprètes
Nicholas Bellefleur
Chad E Concepcion
Danny Amaral De Matos
Cyndie Gravel
Naomi Hilaire
Lauri-Ann Lauzon


   6.58 MANIFESTO    /
   Andrea Peña & Artists
  • film + performance
    2021-23
6.58: Manifesto est un prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. Dans notre réalité post-industrielle, l’artificialité s’entrelace à nos corps et nos esprits; l’artifice teinte nos interactions, nos expériences. Ici, les performeurs traversent collectivement, éprouvent et négocient la vision que nous avons de l’être humain de demain. 



Direction artistiqueAndrea Peña 
Artistes-interprètes
Nicholas Bellefleur
Frédérique Rodier
Gabrielle Kachan
Jean-Benoit Labrecque
Jontae McCrory
Erin O’loughlin
Francois Richard
Veronique Giasson

Co-production deBanff Center for Creativity
Clifford E. Lee Choreography Award 2018


   CUBED     /    
   House of Youth

  • film
    2021

CUBED
est le premier single du premier album de BAILE. Les fans attendaient ce moment avec impatience. Avec sa ligne de basse hypnotisante et ses sonorités mélancoliques, BAILE captive les fans avec un BPM élevé qui nous fait bouger. La chanson est accompagnée d'une vidéo cinématique filmée en super 16 qui transcende une énergie intergalactique.



Direction artistique Stephen RobustoChorégraphie + InterprèteNicholas BellefleurMusiqueBaileProduction de 
House of Youth


   ASS     /    
 A SAFE(R) SPACE

  • performance
    2022

Un safe space n’est pas un lieu. C’est une manière d’être, un état qui émerge et qui se propage. Une utopie queer. Dans cette performance-anthologie qui oscille entre l’onirique et le quotidien de la jeunesse LGBTQ+, entre le studio de répétition et le night-club, un groupe d’ami·es tente tant bien que mal de ressusciter un sentiment de sécurité. Une brèche dans le temps, l’œuvre est le rêve d’un vivre-ensemble à la rencontre des différences. Elle célèbre la complexité et la nuance, dévoile toutes nos facettes (certaines plus troubles que d’autres), condamne la violence, teste les limites de l’authenticité et incarne des solutions inclusives et bienveillantes.


Direction artistique Nicholas Bellefleur Artites-interprètes Chéline Lacroix
Jontae McCrory
Brian Mendez
Caroline Namts
Elle Roy
Noël Vézina
MusiqueNahash
Tiana ‘Honeydrip’ McLaughlan
DJ
Mélusine Bonillo
Dramaturgie + Costume Issac Koji Endo Regard extérieur
Helen Simard
Coproduction de Tangente
LFDT 
Cas Public
Conseil des Arts et des Lettres du Québec


      FABLES     /    
 Compagnie Virginie Brunelle
  • performance
    2022

Présenté en première mondiale en Suisse au Festival Lugano Dance Project en 2022, Fables propose à travers un vocabulaire gestuel rigoureux, proche de la danse-théâtre, une vision parfois dure, parfois poétique du combat, encore actif, des femmes. Le point de départ de Fables fut la thématique de ce festival gravitant autour de Monte Verità, célèbre colline qui fut le berceau de microsociétés utopiques depuis le début du XXe siècle. Cette communauté libérée, hippie avant la lettre, a éveillé chez la chorégraphe l’envie de se pencher sur le féminisme. Avec en toile de fond le chaos d’une époque sens dessus dessous, Fables nous projette dans des espaces d’affabulation d’où émergent des personnages plus grands que nature — archétypes féminins contemporains ayant tracé le chemin pour s’affranchir de barrières invisibles et pourtant réelles. Un univers d’un grand pouvoir évocateur, en écho à un besoin criant d’utopie, d’espoir et d’humanité.

Fables est une œuvre réalisée avec le précieux soutien du Fonds de création du Centre National des Arts, du Conseil des arts et des lettres du Québec, du Conseil des Arts du Canada et du Conseil des arts de Montréal.



Direction artistique + Chorégraphie Virginie BrunelleArtistes-InterprètesIsabelle Arcand
Nicholas Bellefleur
Sophie Breton
Alexandre Carlos
Julien Derradj
Chi Long
Milan Panet-Gigon
Ernesto Quesada Perez
Marine Rixhon
Peter Trosztmer
Lucie Vigneault
Evelynn Yan
Co-production de 
Lugano Arte e Cultura
Danse Danse
Centre National des Arts d’Ottawa
Harbourfront Centre
Festival des Arts de Saint-Sauveur





    EXCAVATION     /        
   nicholas bellefleur     x     cleo sjolander 
exploration2021