Nicholas Bellefleur
La nuit nous appartient — Festival Carrefour (QC)
PRAXIS / proto studio (QC)
LFDTCLASS / proto studio (QC)
RÉSIDENCE
StoneBoat Arts Centre (ON)
ATELIER
Écologies Déviantes — Festival Virage
PERFORMANCE
Cabaret Extravaganza (QC)
Bühnen Ballet / Bern (CH)
Biennale di Venezia (IT)
Marseille (FR)
LA NUIT NOUS APPARTIENT
MAI 23.24.25.29.30.31
JUIN 05.06.07
@ CARREFOUR, QUÉBEC (CA)
FABLES
JUILLET 23-24
@ BIENNALE DI DANZA
VENEZIA (IT)
BOGOTÁ
DÉC. 10-12 @ USINE C
MONTRÉAL (CA)
PRÉSENTEMENT
23.24.25
MAI29.30.31
JUIN05.06.07
FESTIVAL CARREFOUR, QUÉBEC (CA)
gratuit
LA NUIT NOUS APPARTIENT
PERFORMANCE IMMERSIVE
PRÉSENTÉ À ‘OÙ TU VAS QUAND TU DORS EN MARCHANT...’
À travers une véritable plongée immersive dans la culture rave underground des années 90, le public est invité à lâcher son fou et à accéder à une forme de transe collective et inclusive où le plaisir de la danse et du être ensemble est galvanisant et libérateur.
Ces raves-party étaient des endroits où des gens de différentes cultures et styles se rassemblaient et partageaient à travers la musique et le mouvement, une expérience pacifique, profonde, physique et grandement positive.
Dans cette capsule temporelle de l’âge d’or de la musique électronique, l’assistance sera également en contact direct avec un élément clé et très influent de cette contre-culture : l’art du graffiti. On vous invite à venir vivre un univers sans cellulaire, sans jugement, sans caste et sans limite, comme on n’en voit plus.
artiste: Gabriel Cloutier-Tremblay
LECTURE CONNEXE
Rave is Not a Retreat : faire la fête en temps de crise
Artiste du vivant
Corps, danse, société.
Son travail donne corps à l’inconscient collectif en rappelant la magnificence de l’expérience humaine. Nicholas signe la confection de RAVERIE, performance in situ présentée sur l’emblématique rue Sainte-Catherine E, et produite par FIERTÉ MTL durant la Pride à l’été 2024. Son anthologie chorégraphique A SAFE(R) SPACE apparaît sur les scènes de Tangente, Vue sur la Relève et du Festival Quartiers Danses (FQD) à Montréal entre 2019 et 2022. Et iel chorégraphie le tableau vivant LA NUIT NOUS APPARTIENT prés.enté au parcours déambulatoire ‘Où tu vas quand tu dors en marchant…?’ du Carrefour International de Théâtre à Québec, au printemps 2024.
Sur scène depuis l’âge de 10 ans, notamment celles de la Biennale de Venise, de l’Opéra de Paris, du Royal Opera House à Londres, de la Place des Arts, en passant par le Mexique, la Chine et Yellowknife, Nicholas Bellefleur s’ouvre sur le monde de par ses danses à la fois intimes et universelles.
Ses œuvres mettent en scène des rencontres inhabituelles. Sa pratique indisciplinaire chevauche, contourne et déborde les limites de la perception humaine. Mêlant ballet et chant classique à des formes plus contemporaines, Nicholas célèbre le vivant par l'entremise de performances, d’ateliers et de rassemblements créatifs : ballets punk et écologiques, anthologies chorégraphiques, coaching privés, ateliers-performances, happenings...
D’une certification de l’École supérieure de ballet du Québec, juxtaposé à des entraînements rigoureux en danse contemporaine, en techniques d’improvisation, en chant classique et en théâtre, Nicholas continue d’évoluer notamment grâce à l’esthétique et la praxis de ses collaborateur·rices.
Récemment, iel incarne les œuvres athlétiques et conceptuelles de Dana Gingras / Animals of Distinction (2023) et d'Andrea Peña & Artists (2021-23), la physicalité brutalement poétique de Virginie Brunelle (2021-22), les idées et pratiques provocantes de Dave St-Pierre (2021), la bienveillance de Harold Rhéaume (2019-21) et les chorégraphies néopunk de LFDT (2022-24) dont il est directeur associé et facilite des classes LFDT ouvertes aux corps de toutes capacités.
photo: Mickaël A. Bandassak
PRÉSENTEMENT EN CRÉATION
SACRED
DISASTER
CRÉATION POUR 8 PERFORMERS EN DANSE INTERDISCIPLINAIRE
SACRED DISASTER est une traversée chorégraphique d’un effondrement sacré. Un monde brûlé, érotique, post-apocalyptique, traversé de géométries sacrées, de rêves solaires et de mémoire cellulaire. Un terrain de jeu rituel, queer, désordonné et vibrant, où huit interprètes aux corps singuliers cohabitent dans une architecture instable — entre bunker et cathédrale, entre ruine et renaissance.
Ce projet de recherche-création en danse s’inscrit dans une exploration plus large de la catastrophe comme portail, du chaos comme matrice de transformation.
COWORKER
CRÉATION SOLO EN DANSE INTERDISCIPLINAIRE
Un de nos collègues erre dans les ruines encore actives du late-capitalism. Une tour à bureaux devenue sanctuaire, un écran devenu oracle. On y travaille encore — par habitude, par peur, par glitch.
Qui sommes-nous, quand la machine ne fait plus la différence entre nous et les fantômes ?
Quand la productivité devient un culte, et le burn-out un rite de passage ?
Collaborations. (2023-2025)
Lo Fi Dance Theory, Proto Studio, Andrea Peña & Artists, A Safe(r) Space, Ballet BC, Virginie Brunelle, Tangente, Animals of Distinction, Nicolas Fonseca, Centre National de Danse-Thérapie, Dave St-Pierre, Le Fils d’Adrien danse, Sébastien Provencher, Les 7 Doigts de la Main, Doux Soft Club, Kevin Calero, Morgane Le Tiec, Gioconda Barbuto, Yvann Alexandre, Jonathan Chomko, Cas Public, Marion Paquette, Royal Mount, Amara Barner, Fannie Côté, MGM Resorts, Lumières, Fleuve Espace Danse, Vue Sur La Relève, Antoniya, Julien Villeneuve, Miranda Chan, Jeune Ballet du Québec, Rae Fleury, Fondation PHI
BOGOTA
Ce nouvel univers façonné par AP&A est imprégné des nuances politiques, historiques et culturelles de l'héritage colombien de la directrice artistique Andrea Peña, se manifestant sous la forme d'un Baroque post-andin, événement performatif.
2023 Biennale di Venezia (IT)
2024 Agora de la danse (QC)
2025 Push Festival (BC)
LE MONT-ANALOGUE
Pour partir à la découverte du Mont Analogue, la chorégraphe et metteuse en scène Wynn Holmes réunit un équipage de 13 interprètes issu·es des milieux du théâtre, de la musique et de la danse. Au cœur de ce projet inspiré de la dernière publication de l’auteur et poète français René Daumal se trouve une réflexion contemporaine sur l’infini et l’universel, et une quête d’unité.
2024 Espace Go (QC)
6.58 MANIFESTO
6.58: Manifesto est un prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines.
2021 Film
2021 Agora de la danse (QC)
2022 Tanzmesse (DE)
FLOREUS
Le chorégraphe montréalais Sébastien Provencher alimente les réflexions en cours sur les représentations du corps queer, les rapports de domination et notre relation à tout ce qui n’est pas humain. Il explore ainsi une approche écosomatique et s’inspire des somptueuses représentations de fleurs du renommé Canadien Zachari Logan pour sa première collaboration avec un artiste visuel. Délicieusement déstabilisant.
2024 Festival TransAmériques (QC)
UNE ÎLE DE DANSE
En une série de rencontres artistiques filmées par le seul prisme du mouvement dansé, le film donne à voir la richesse d’une galaxie chorégraphique nourrie de rencontres et de paysages éclectiques, des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec.
2024 Film (FR-QC-MA
Collaborations.
(2019 - 2023)
Variations
LO FI DANCE THEORYManifesto 6.58
ANDREA PENA & ARTISTSCubed
BAILE x HOUSE OF YOUTH
Political Bodies
MIRANDA CHANXC
LE FILS D’ADRIEN DANSEVis-a-vis
GIOCONDA BARBUTODanser Miró
LE FILS D’ADRIEN DANSEExil
LE FILS D’ADRIEN DANSECréations.
LA NUIT NOUS APPARTIENT
SACRED DISASTER
COWORKER
(2025)
RAVERIE
A SAFE(R) SPACE
LA NUIT NOUS APPARTIENT (2024-2025)
performance immersive
artiste:Laurence Moisan-Bédard
23.24.25
MAI29.30.31
JUIN05.06.07
FESTIVAL CARREFOUR, QUÉBEC (CA)
À travers une véritable plongée immersive dans la culture rave underground des années 90, le public est invité à lâcher son fou et à accéder à une forme de transe collective et inclusive où le plaisir de la danse et du être ensemble est galvanisant et libérateur.
Ces raves-party étaient des endroits où des gens de différentes cultures et styles se rassemblaient et partageaient à travers la musique et le mouvement, une expérience pacifique, profonde, physique et grandement positive.
Dans cette capsule temporelle de l’âge d’or de la musique électronique, l’assistance sera également en contact direct avec un élément clé et très influent de cette contre-culture : l’art du graffiti. On vous invite à venir vivre un univers sans cellulaire, sans jugement, sans caste et sans limite, comme on n’en voit plus.
ChorégraphieNicholas Bellefleur
Conception des costumes et des accessoiresLaurie Foster
Conception du décorPatrick Forchild (Avive)
Composition musicaleMillimetrik
Conception des éclairagesLaurent Routhier, Billy Bergeron
RégieEmilie Potvin
InterprétationGabriel Cloutier Tremblay, Ines Sirine Azaïez, Nelly Paquentin, Romane Picard, Gabriel Fournier, Lauriane Charbonneau, Laurence Moisan-Bédard, Marie Tan, Lila Dubois Pagesse, Léa Ratycz-Légaré, Julia-Maude Cloutier, Francine Liboiron, Paulette Darracq
artiste: Nelly Paquentin
artiste: Odile-Amélie Peters
artiste: Gabriel Cloutier-Tremblay
LECTURE CONNEXE
Rave is Not a Retreat : faire la fête en temps de crise
SACRED DISASTER (2025-2026)
CRÉATION POUR 8 PERFORMERS EN DANSE INTERDISCIPLINAIRE
SACRED DISASTER est une traversée chorégraphique d’un effondrement sacré. Un monde brûlé, érotique, post-apocalyptique, traversé de géométries sacrées, de rêves solaires et de mémoire cellulaire. Un terrain de jeu rituel, queer, désordonné et vibrant, où huit interprètes aux corps singuliers cohabitent dans une architecture instable — entre bunker et cathédrale, entre ruine et renaissance.
Ce projet de recherche-création en danse s’inscrit dans une exploration plus large de la catastrophe comme portail, du chaos comme matrice de transformation.
Je m’intéresse à ce qui émerge quand les structures s’effondrent, quand les corps sont traversés par le désespoir et la lumière en même temps. Comment danser depuis un « soleil noir », une force souterraine, viscérale, solaire mais non-illuminée ? Que devient le corps lorsque ses repères s’effondrent ? Quelle chorégraphie émerge des cendres ?Bassin d’artistes-interprètes À déterminer
...un rituel contemporain et collectif dans un ballet punk et écologique où le chaos, la beauté et la résonance entre les corps deviennent moteurs de création.
9 + 12 SEPT 2025
@ FESTIVAL QUARTIERS DANSES, MONTRÉAL (CA)
COWORKER (2024-2025)
CRÉATION SOLO EN DANSE INTERDISCIPLINAIRE
Un de nos collègues erre dans les ruines encore actives du late-capitalism. Une tour à bureaux devenue sanctuaire, un écran devenu oracle. On y travaille encore — par habitude, par peur, par glitch.
Qui sommes-nous, quand la machine ne fait plus la différence entre nous et les fantômes ?
Quand la productivité devient un culte, et le burn-out un rite de passage ?
COWORKER est une création interdisciplinaire qui simule, performe, se dérègle et s’échappe. Un mirage corporatif. Une danse au bord du crash.
Coworker est un projet solo de danse interdisciplinaire qui naît d’une réflexion sur la transformation de l’expérience humaine à travers les prismes du travail, de l'internet et du post-humanisme. Mon travail s'articule autour de la question de la performance dans un monde de plus en plus technologisé, où la frontière entre le biologique et le numérique devient floue.
Ce projet puise ses racines dans mes préoccupations personnelles et artistiques : l'exploration de mon identité queer et neurodivergente, et la remise en question des modèles traditionnels du travail et de la performance. Il cherche à déstabiliser l'expérience visuelle et sensorielle du spectateur, tout en ouvrant un dialogue critique sur les enjeux contemporains du monde du travail, de l’individualisme et de l’hyper-connectivité.
Direction artistique, chorégraphie et interprèteNicholas Bellefleur
Conseil à la chorégraphieAndrea Peña
ScénographieJonathan Saucier
Conception sonore et installationsXavier Barriault
Conception vidéoSantiago Tamayo Soler
07.2025
proto studio
01-03.2025
INNOVATION / Danse à la carte (QC)
05.2025
CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)
06.2026
StoneBoat Arts Centre (ON)
09+13.09.2025
Festival Quartiers Danses (QC)