Nicholas Bellefleur
SOLO
coworker
feeling utopia
fauna
404: mother not found
CREATION
sacred disaster
raverie
la nuit nous appartient
a safe(r) space
le silence de nos corps
CLASSE
lfdtclass
praxis
mission danse
holy sweat
COLLABORATION
andrea pena & artists
lo fi dance theory
animals of distinction
dave st-pierre
le fils d’adrien danse
Nicholas Bellefleur (they/iel) is an interdisciplinary artist, somatic facilitator, and educator based in Tio’tia:ke / Montreal. They create spaces of presence and transformation where dance, technology, play, and critical thought collide.
Rooted in a queer and neurodivergent perspective, their practice moves fluidly between performance-making, improvisation, embodied research, and alternative pedagogies. Whether through posthuman performance works or consciousness-oriented workshops, Nicholas explores how to unlearn conditioning, reawaken intuition, and cultivate embodied, situated, and sensitive forms of being.
Their artistic and pedagogical proposals — performative, relational, or contemplative — emerge from deep listening to the body, altered states of perception, and the poetic power of glitch, ritual, and chaos. Each becomes an invitation to slow down, feel differently, and dream collectively.
Nicholas celebrates aliveness through punk and ecological ballets, happenings, workshop-performances, one-on-one coaching, and choreographic anthologies. Whether in a studio, a field, a theatre, a bunker, or a dream, they seek ways to unlearn, to feel differently, and to craft gestures that heal.
With a diploma from l’École supérieure de ballet du Québec, alongside rigorous training in contemporary dance, improvisation techniques, classical voice, and theatre, Nicholas continues to evolve through the aesthetics and praxis of their collaborators.
Recently, they have embodied the athletic and conceptual works of Dana Gingras / Animals of Distinction (2023) and Andrea Peña & Artists (2021–23), the brutally poetic physicality of Virginie Brunelle (2021–22), the provocative ideas and practices of Dave St-Pierre (2021), the care-centered work of Harold Rhéaume (2019–21), and the neopup choreographies of LFDT (2022–24), where they act as associate director and facilitate LFDT classes open to bodies of all abilities.
Ancré·e dans une perspective queer et neurodivergente, son approche traverse la création scénique, les pratiques improvisées, la recherche incarnée et les pédagogies alternatives. Que ce soit à travers des performances post-humanistes, des ateliers sur la conscience ou des laboratoires collaboratifs comme ceux de proto, Nicholas travaille à désapprendre les automatismes, à raviver l’intuition et à cultiver des formes de savoirs sensibles, situés, et vivants.
Ses œuvres et propositions – performatives, pédagogiques ou relationnelles – prennent racine dans l’écoute des corps, l’altération des états de perception et la puissance poétique du glitch, du rituel et du chaos. Elles deviennent des invitations à ralentir, à ressentir autrement, à rêver collectivement.
Nicholas célèbre le vivant à travers des ballets punk et écologiques, des happenings, des ateliers-performances, des coachings, des anthologies chorégraphiques. Que ce soit dans un studio, un champ, un théâtre, un bunker ou un rêve, iel cherche des manières de désapprendre, de ressentir autrement, et de créer des gestes qui soignent.
D’une certification de l’École supérieure de ballet du Québec, juxtaposé à des entraînements rigoureux en danse contemporaine, en techniques d’improvisation, en chant classique et en théâtre, Nicholas continue d’évoluer notamment grâce à l’esthétique et la praxis de ses collaborateur·rices.
Ateliers.
PRAXIS.
ouvert à tous les corps
Le mot 'praxis' décrit cet axe de rencontre entre la théorie et la pratique. Dans le cadre de cet atelier, je vous propose d'approcher la praxis plutôt à l'intersection de l'expérience et de la signification, du corps et de l'esprit, ouvrir la possibilité de rendre conscient ce qui était jusqu'à présent inconscient.
C'est grâce à des explorations de consignes neutres que nos subjectivités et les collaborations complexes entre corps, égo, conditionnement, peurs et curiosités se révèleront à nous. Nous discuterons de ces forces subtiles qui régissent nos choix. Nous nous permettrons d'en faire de nouveaux, et d'entrer dans un processus de désapprentissage du corps conditionné, de l'expansion des possibles et de l'échange de perspectives. Nos préférences, nos tendances, nos limitations tout comme certains états, postures, rythmes et dynamiques dont nous ne nous savions pas encore possible d'activer dans nos corps se manifesteront.
Écologies Déviantes.
ouvert à tous les corps
Cet atelier de jeu par le mouvement ouvre un espace-temps d’expérimentation pratique de nouveaux modes de coexistence. Il nous révèle notre rapport au corps, au moment présent, à notre pouvoir d’action et à l’affect de nos actions sur un système de relations. Mettre en pratique la conscientisation de nos agentivités individuelles élargit nos compréhensions du geste et des incidences du geste sur les autres. Le jeu nous rappelle le monde social et le mouvement de nos corps devient métaphore des dynamiques de pouvoir sociétales.
Une posture écologique s’impose…
Dans le cadre de cet atelier, je vous propose d’approcher le mouvement comme outil de recherche sociale, une étude de la relation. Comment les individus sont-ils lié·es les un·es aux autres, à la terre et à soi ?
LFDTCLASS.
ouvert à tous les corps
Les classes LFDT sont nées d’un besoin commun de se retrouver pour bouger, suer, gigoter, sauter, tourner, gambader, se défouler et s’émanciper par le danse et le mouvement créatif.
Fondé à New York en 2014 par l’artiste indisciplinée Wynn Holmes, Lo Fi Dance Theory (LFDT) comprend une compagnie de danse, des classes et des laboratoires.
Axés sur l’improvisation, la recherche d’une durabilité et d’émancipation par la danse, les cours LFDT encouragent les participant·e·s à réimaginer leur corps par la découverte de nouvelles manières de bouger ainsi que de se familiariser avec son propre langage unique et d’apprendre à l’aimer et le célébrer.
Mission Danse.
Et si danser, c’était jouer à être vivant·e ?
Dans cet atelier ludique et sensoriel, les enfants explorent le mouvement à travers leur imagination, leurs sensations et leur curiosité. On saute, on glisse, on trace des formes invisibles, on devient un instrument de musique, un animal fantastique, une goutte de pluie ou un feu d’artifice.
Un espace magique où bouger devient un art, et chaque mouvement, une petite invention du monde.
Ici, il n’y a pas de bonne ou de mauvaise façon de danser. Il y a mille manières d’habiter son corps, d’écouter l’espace, de découvrir sa propre danse — celle qui change chaque jour, qui ne laisse pas de trace, sauf dans le cœur de ceux et celles qui l’ont vue.
SLOWCLASS.
ouvert à tous les corps