Nicholas Bellefleur
SOLO
coworker
feeling utopia
fauna
404: mother not found
CREATION
sacred disaster
raverie
la nuit nous appartient
a safe(r) space
le silence de nos corps
CLASSE
lfdtclass
praxis
mission danse
holy sweat
COLLABORATION
andrea pena & artists
lo fi dance theory
animals of distinction
dave st-pierre
le fils d’adrien danse
Nicholas Bellefleur (they/iel) is an interdisciplinary artist, somatic facilitator, and educator based in Tio’tia:ke / Montreal. They create spaces of presence and transformation where dance, technology, play, and critical thought collide.
Rooted in a queer and neurodivergent perspective, their practice moves fluidly between performance-making, improvisation, embodied research, and alternative pedagogies. Whether through posthuman performance works or consciousness-oriented workshops, Nicholas explores how to unlearn conditioning, reawaken intuition, and cultivate embodied, situated, and sensitive forms of being.
Their artistic and pedagogical proposals — performative, relational, or contemplative — emerge from deep listening to the body, altered states of perception, and the poetic power of glitch, ritual, and chaos. Each becomes an invitation to slow down, feel differently, and dream collectively.
Nicholas celebrates aliveness through punk and ecological ballets, happenings, workshop-performances, one-on-one coaching, and choreographic anthologies. Whether in a studio, a field, a theatre, a bunker, or a dream, they seek ways to unlearn, to feel differently, and to craft gestures that heal.
With a diploma from l’École supérieure de ballet du Québec, alongside rigorous training in contemporary dance, improvisation techniques, classical voice, and theatre, Nicholas continues to evolve through the aesthetics and praxis of their collaborators.
Recently, they have embodied the athletic and conceptual works of Dana Gingras / Animals of Distinction (2023) and Andrea Peña & Artists (2021–23), the brutally poetic physicality of Virginie Brunelle (2021–22), the provocative ideas and practices of Dave St-Pierre (2021), the care-centered work of Harold Rhéaume (2019–21), and the neopup choreographies of LFDT (2022–24), where they act as associate director and facilitate LFDT classes open to bodies of all abilities.
Ancré·e dans une perspective queer et neurodivergente, son approche traverse la création scénique, les pratiques improvisées, la recherche incarnée et les pédagogies alternatives. Que ce soit à travers des performances post-humanistes, des ateliers sur la conscience ou des laboratoires collaboratifs comme ceux de proto, Nicholas travaille à désapprendre les automatismes, à raviver l’intuition et à cultiver des formes de savoirs sensibles, situés, et vivants.
Ses œuvres et propositions – performatives, pédagogiques ou relationnelles – prennent racine dans l’écoute des corps, l’altération des états de perception et la puissance poétique du glitch, du rituel et du chaos. Elles deviennent des invitations à ralentir, à ressentir autrement, à rêver collectivement.
Nicholas célèbre le vivant à travers des ballets punk et écologiques, des happenings, des ateliers-performances, des coachings, des anthologies chorégraphiques. Que ce soit dans un studio, un champ, un théâtre, un bunker ou un rêve, iel cherche des manières de désapprendre, de ressentir autrement, et de créer des gestes qui soignent.
D’une certification de l’École supérieure de ballet du Québec, juxtaposé à des entraînements rigoureux en danse contemporaine, en techniques d’improvisation, en chant classique et en théâtre, Nicholas continue d’évoluer notamment grâce à l’esthétique et la praxis de ses collaborateur·rices.
A SAFE(R) SPACE (2019-2022)
LABORATOIRE + ANTHOLOGIE CHORÉGRAPHIQUE
À la fois laboratoire et créations chorégraphiques, A SAFE(R) SPACE est né d’un besoin d’établir de nouveaux modes de création artistiques inspirés des théories queer, des cultures LGBTQ+ et de la danse-thérapie.
Réuni·es sur scène par un désir commun de construire un safe space, naïvement mais sûrement, les corps jouent, se bousculent, se crispent et se soutiennent dans ce ballet contemporain queer, troublé et dopé à l’espérance.
Interrogeant le rapport à la chorégraphie, 6 artistes-interprètes naviguent des structures d’oppressions et de libération, à la recherche d’espaces leur permettant une authenticité radicalement fluide et solidaire.
Quête de l’impossible, utopie queer, négociation constante d’une expression tiraillée par leurs désirs internes et les forces systémiques, ASS se révèle à nous comme une ode à la complexité du monde, la beauté de continuer de questionner son identité individuelle et collective, et la vision fugitive d’une révolution inclusive.
Le projet a bénéficié de plusieurs aides précieuses, telles qu’une première diffusion au Festival Quartiers Danses, un laboratoire de recherche à Danse à la Carte, une bourse de soutien du programme Volontariat Artistique de Jeunesse-Emploi Montréal, une bourse de Jeunes en Action / Rising Youth, des alliances avec le Centre communautaire LGBTQ+ de Montréal et le Centre National de Danse-Thérapie affilié aux Grands Ballets Canadiens, deux résidences de création et une diffusion en ligne à Vue sur la Relève, une résidence de création offerte par Cas Public, un soutien financier du Conseil des Arts et des Lettres du Québec (CALQ), du Conseil des Arts du Canada via Lo Fi Dance Theory, d’un soutien financier et d’une diffusion à Tangente. Comme quoi ça prend un village!
photo Pierre Tran
Direction artistique et chorégraphie Nicholas Bellefleur
Conseil à la chorégraphieHelen Simard
Costumes et dramaturgieIssac Koji Endo
Conception sonore Nahash
Mélusine Bonillo
Conception lumièresClaire Seyller
Artistes-interprètes à Tangente (2022)Chéline Lacroix, Noël Vézina, Gabrielle Roy, Brian Mendez, Caroline Namts, Jontae McCrory
Artistes-interprètes au Festival Quartiers Danses (2019)
Naomi Hilaire, Adrian W.S. Batt, Emma-Lynn McKay-Ronacher, Caroline Namts, Noël Vézina, Marilyne Cyr, Kennedy Henry, Gabrielle Roy
2020
Danse à la carte
White Wall Studio
2021
Patro Villeray x Vue sur la Relève
2022
Cas Public
Tangente
2019
Festival Quartiers Danses
2020
Short & Sweet (extrait)
2021
Vue sur la Relève
2022
Tangente