Performance extérieure
Durée 40 minutes
2024
Présenté àFIERTÉ MTL
Somewhere on the rave continuum, 7 queer freaks take refuge in each other and the music as they activate the iconic Sainte-Catherine Street for a 30 minute performance. The walls of the club disintegrate to let fog and sweat encounter daylight. Between collective dissociation and resilience, memory and expectations, RAVERIE proposes to be swept away by the endless fugitive possibilities that queer techno raves offer.
Performance-anthologie
Durée 50 minutes
2019 - 2022
Présenté àTangente
Vue sur la Relève
Festival Quartiers Danses
Réuni·es sur scène par un désir commun de construire un safe space, naïvement mais sûrement, les corps jouent, se bousculent, se crispent et se soutiennent dans ce ballet contemporain queer, troublé et dopé à l’espérance.
En partenariat avecCentre National de Danse-Thérapie
Centre communautaire LGBTQ+ de Montréal
Performance immersive
Boucle de 12 minutes
2024
présenté auCarrefour International de Théâtre à Québec
À travers une véritable plongée immersive dans la culture rave underground des années 90, le public est invité à lâcher son fou et à accéder à une forme de transe collective et inclusive où le plaisir de la danse et du être ensemble est galvanisant et libérateur.
Film de danse
2022
présenté au
Festival International de Film sur l’Art
CUBED est le premier single de l'album inaugural de BAILE.
UNE PRODUCTION DE
House of Youth
Community solidarity.
Rave as protest.
Techno is Black music.
Connecting is vital.
PRÉSENTÉ À
Fierté MTL
Quelque part sur le continuum du rave, 7 freaks trouvent refuge les uns avec les autres et dans la musique alors qu'iels activent l'emblématique rue Sainte-Catherine pour une performance de 30 minutes. Les murs se désagrègent pour laisser la brume et la sueur du club rencontrer la lumière du jour. Entre dissociation collective et résilience, mémoire et attentes, RAVERIE propose de se laisser emporter par les possibilités fugitives et infinies qu’offrent les raves queer techno.
Somewhere on the rave continuum, 7 queer freaks take refuge in each other and the music as they activate the iconic Sainte-Catherine Street for a 30 minute performance. The walls of the club disintegrate to let fog and sweat encounter daylight. Between collective dissociation and resilience, memory and expectations, RAVERIE proposes to be swept away by the endless fugitive possibilities that queer techno raves offer.
Nicholas Bellefleur
Envy The Clown
Evelynn Yan
Kuntiana
Nicholas Bellefleur
Rae Fleury
Rosie Bourgeoisie
Scott McCabe
Étienne Delorme
Guillaume Michaud
Regard extérieur
Mara Dupas
PRODUCTION
FIERTÉ MTL
Inspirés des sélections de Julianna Huxtable et JASSS à Boiler Room x Dekmantel Festival 2022
Performance-anthologie
Présenté à
Tangente
Vue sur la Relève
Festival Quartiers Danses
Réuni·es sur scène par un désir commun de construire un safe space, naïvement mais sûrement, les corps jouent, se bousculent, se crispent et se soutiennent dans ce ballet contemporain queer, troublé et dopé à l’espérance.
Interrogeant le rapport à la chorégraphie, 6 artistes-interprètes naviguent des structures d’oppressions et de libération, à la recherche d’espaces leur permettant une authenticité radicalement fluide et solidaire. Quête de l’impossible, utopie queer, négociation constante d’une expression tiraillée par leurs désirs internes et les forces systémiques, ASS se révèle à nous comme une ode à la complexité du monde, la beauté de continuer de questionner son identité individuelle et collective, et la vision fugitive d’une révolution inclusive.
Brought together on stage by a shared desire to build a safe space, the bodies play, jostle, tense up and support each other in this contemporary queer ballet, troubled and doped with hope.
Questioning the relationship to choreography, 6 performers navigate structures of oppression and liberation, in search of spaces that allow them a radically fluid and supportive authenticity. A quest for the impossible, a queer utopia, a constant negotiation of expression torn by internal desires and systemic forces, ASS reveals itself to us as an ode to the complexity of the world, the beauty of continuing to question one's individual and collective identity, and the fleeting vision of an inclusive revolution.
Nicholas Bellefleur
Mélusine Bonillo
Chéline Lacroix
Jontae McCrory
Brian Mendez
Caroline Namts
Gabrielle Roy
Noël Vézina
LUMIÈRESClaire Seyller
Nahash + Honeydrip
conseil chorégraphique
Helen Simard
Performance immersive
Présenté auCarrefour Internation de Théâtre (Québec)
À travers une véritable plongée immersive dans la culture rave underground des années 90, le public est invité à lâcher son fou et à accéder à une forme de transe collective et inclusive où le plaisir de la danse et du être ensemble est galvanisant et libérateur. Ces raves-party étaient des endroits où des gens de différentes cultures et styles se rassemblaient et partageaient à travers la musique et le mouvement, une expérience pacifique, profonde, physique et grandement positive.
Dans cette capsule temporelle de l’âge d’or de la musique électronique, l’assistance sera également en contact direct avec un élément clé et très influent de cette contre-culture : l’art du graffiti. On vous invite à venir vivre un univers sans cellulaire, sans jugement, sans caste et sans limite, comme on n’en voit plus.
Through a truly immersive dive into the underground rave culture of the 90s, audiences are invited to let go of their madness and enter a form of collective, inclusive trance where the pleasure of dancing and being together is galvanizing and liberating. These rave parties were places where people of different cultures and styles came together and shared, through music and movement, a peaceful, profound, physical and hugely positive experience.
In this time capsule of the golden age of electronic music, the audience will also be in direct contact with a key and highly influential element of this counter-culture: the art of graffiti. We invite you to experience a world without cells, without judgment, without caste and without limits, the likes of which you've never seen before.
Jocelyn Pelletier
Pascal Asselin
Chorégraphie
Nicholas Bellefleur
Conception du décoratif
Patrick Forchild
Conception des éclairages
Laurent Routhier
Billy Bergeron
Aide à la conception des costumes et des accessoires
Claudie Mailhot-Trottier
Laurie Foster
Composition musicale
Millimetrik
Maquillage
Béatrice Lecomte-Rousseau
Habilleuse
Laurie Foster
Régie
Emilie Potvin
Nicholas Bellefleur, Claude Breton-Potvin, Lauriane Charbonneau, Julia-Maude Cloutier, Gabriel Cloutier Tremblay, Alexandre Cyr, Gabriel Fournier, Séverine Larivière, Joel Marin, Millimetrik, Laurence Moisan-Bédard, Nelly Paquentin, Odile-Amélie Peters, Romane Picard, Sarah Pisica, Marie Tan, Sophie Tremblay, Gestuel – La troupe de danse de l’Université Laval
Remerciements
Théâtre du Trident, Deligaro Services Immobiliers, Juno & Frère, Graffiti Boulevard – MTN Canada, Vanessa Cadrin, Étienne Manseau et les bénévoles qui se prêtent au jeu
Film de danse
Présenté auFestival International du Film sur l’Art
"Cubed" est le premier single de l'album inaugural de BAILE. Les fans attendaient ce moment avec impatience. Avec sa ligne de basse hypnotisante et ses tons mélancoliques, BAILE captive les fans avec un BPM élevé qui nous maintient en mouvement. La chanson est accompagnée d'une vidéo musicale cinématographique tournée en super 16, transcendant une énergie intergalactique.
"Le cœur de 'Cubed' - un synthé à balancement, superposé à une basse soutenue et à un rythme répétitif et entraînant - a été écrit lors d'une seule session. Au fil du temps, j'ai ajouté des ambiances composées de piano, de cloches et d'échantillons vocaux (Felicia Douglass). Cette chanson, ainsi que beaucoup d'autres de l'album, a été écrite au début des confinements liés à la COVID-19 ici à New York. L'ambiance de cette piste en particulier reflète un sentiment anxieux, une lutte pour garder la tête hors de l'eau."
"Cubed" is the first single from BAILE's inaugural album. Fans have been eagerly awaiting this moment. With its hypnotic bass line and melancholic tones, BAILE captivates fans with a high BPM that keeps us moving. The song is accompanied by a cinematic music video shot in Super 16, transcending an intergalactic energy. "The heart of 'Cubed' - a swinging synth, layered with a sustained bass and a driving, repetitive rhythm - was written in a single session. Over time, I added ambiences consisting of piano, bells and vocal samples (Felicia Douglass). This song, like many others on the album, was written at the start of the COVID-19 confinements here in New York. The mood of this track in particular reflects an anxious feeling, a struggle to keep one's head above water."
Stephen Robusto
Jeremy Pylote Byrne
DIRECTION PHOTO
William Albu
MONTAGE
Alexa Gagnon
Stephen Robusto
Composition musicale
BAILE
BALLET BC ─ DANA GINGRAS / ANIMALS OF DISTINCTION ─ DAVE ST-PIERRE ─ CENTRE COMMUNAUTAIRE LGBTQ+ DE MONTRÉAL ─ LES 7 DOIGTS DE LA MAIN ─ LE FILS D’ADRIEN DANSE ─ YVANN ALEXANDRE ─ DORIA BÉLANGER ─ KEVIN CALERO ─ TANGENTE ─ MORGANE LE TIEC ─ GIOCONDA BARBUTO ─ SÉBASTIEN PROVENCHER ─ CENTRE NATIONAL DE DANSE-THÉRAPIE ─ CAS PUBLIC ─ MARION PAQUETTE ─ FESTIVAL QUARTIERS DANSES ─ FONDATION PHI ─ VUE SUR LA RELÈVE ─ NOUVEAU MOUVEMENT ─ LUMIÈRE ─ FLEUVE ESPACE DANSE ─ DOUXSOFTCLUB ─ JONATHAN CHOMKO ─ ANTONIYA ─ JULIEN VILLENEUVE ─ JEUNES EN ACTION ─ MIRANDA CHAN ─ FANNIE COTÉ ─ CARREFOUR JEUNESSE-EMPLOI DE MONTRÉAL ─ JEUNE BALLET DU QUÉBEC ─ AMARA BARNER ─ RAE FLEURY ─ MGM RESORTS X SCÉNOPLUS PRODUCTIONS ─
ÉCOLE SUPÉRIEURE DE BALLET DU QUÉBEC
ÉCOLE DE DANSE L’ASTRAGALE
LES PETITS CHANTEURS DE TROIS-RIVIÈRES
THE CREATIVE GESTURE / BANFF ARTS CENTRE
SPRINGBOARD DANSE MONTRÉAL
TRANFORMATION DANSE
DESIGN DU SITE WEB
©NICHOLAS BELLEFLEUR 2024
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NICHOLAS BELLEFLEUR VIT, JOUE ET TRAVAILLE SUR UN TERRITOIRE EN CONTINUELLE SPOLIATION DE CES RICHESSES DÛ AUX PRATIQUES VAMPIRIQUES DE SES ANCÊTRES ALLOCHTONES ET DE LEURS SYSTÈMES DE POUVOIR QUI PERSITENT ENCORE, CEUX QUI DÉCOULENT D’UN COLONIALISME INDIVIDUALISTE ET RACISTE. LE TERRITOIRE ANCESTRAL de Tiohtiá:ke mooniyaang a longtemps servi de lieu de vie, de rencontre et d’échange entre les peuples autochtones, notamment la nation kanien'kehá ka. NICholas tente d’honorer, de respecter et de reconnaître ces nations qui n’ont jamais cédé leur droit ni leur autorité souveraine sur ces terres et ces eaux, et iel prend responsabilité d’actualiser ses savoirs et ses pratiques vers une culture d’honnêteté, d’amour, d’entraide et de réparations.