Nicholas Bellefleur







À VENIR




03.05

PERFORMANCE

PERFO MIROIR 2



05-09.05 

RÉSIDENCE

CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)




09-13.06

RÉSIDENCE

StoneBoat Arts Centre (ON)



29.06 

ATELIER

Écologies Déviantes — Festival Virage



04.07 

PERFORMANCE

Cabaret Extravaganza (QC)



10-18.07 

VISITE

Bühnen Ballet / Bern (CH)



19-25.07 

PERFORMANCE

Biennale di Venezia (IT) 



26.07-03.08  

VISITE

Marseille (FR)




Artiste du vivant

Corps, danse, société.


Son approche s’intéresse à la performance comme pratique de la libération. Intimement liée à sa perspective queer et neurodivergente, iel entrelace différents modules chorégraphiques, multipliant les possibles en chevauchant, contournant et débordant les frontières de l’imaginaire. 

Son travail donne corps à l’inconscient collectif en rappelant la magnificence de l’expérience humaine. Nicholas signe la confection de RAVERIE, performance in situ présentée sur l’emblématique rue Sainte-Catherine E, et produite par FIERTÉ MTL durant la Pride à l’été 2024. Son anthologie chorégraphique A SAFE(R) SPACE apparaît sur les scènes de Tangente, Vue sur la Relève et du Festival Quartiers Danses (FQD) à Montréal entre 2019 et 2022. Et iel chorégraphie le tableau vivant LA NUIT NOUS APPARTIENT prés.enté au parcours déambulatoire ‘Où tu vas quand tu dors en marchant…?’ du Carrefour International de Théâtre à Québec, au printemps 2024.

Sur scène depuis l’âge de 10 ans, notamment celles de la Biennale de Venise, de l’Opéra de Paris, du Royal Opera House à Londres, de la Place des Arts, en passant par le Mexique, la Chine et Yellowknife, Nicholas Bellefleur s’ouvre sur le monde de par ses danses à la fois intimes et universelles.

Ses œuvres mettent en scène des rencontres inhabituelles. Sa pratique indisciplinaire chevauche, contourne et déborde les limites de la perception humaine. Mêlant ballet et chant classique à des formes plus contemporaines, Nicholas célèbre le vivant par l'entremise de performances, d’ateliers et de rassemblements créatifs : ballets punk et écologiques, anthologies chorégraphiques, coaching privés, ateliers-performances, happenings... 

D’une certification de l’École supérieure de ballet du Québec, juxtaposé à des entraînements rigoureux en danse contemporaine, en techniques d’improvisation, en chant classique et en théâtre, Nicholas continue d’évoluer notamment grâce à l’esthétique et la praxis de ses collaborateur·rices. 




Récemment, iel incarne les œuvres athlétiques et conceptuelles de Dana Gingras / Animals of Distinction (2023) et d'Andrea Peña & Artists (2021-23), la physicalité brutalement poétique de Virginie Brunelle (2021-22), les idées et pratiques provocantes de Dave St-Pierre (2021), la bienveillance de Harold Rhéaume (2019-21) et les chorégraphies néopunk de LFDT (2022-24) dont il est directeur associé et facilite des classes LFDT ouvertes aux corps de toutes capacités.


À L’AFFICHE


     
      FABLES
      JUILLET. 23-23
      @ BIENNALE DI DANZA
      VENEZIA (IT)

       INFO    

   
      BOGOTÁ
      DÉC. 10-12 @ USINE C
      MONTRÉAL (CA)


       INFO  BILLETS
 






CRÉATION


COWORKER (2024-2025)


   création interdisciplinaire




Un de nos collègues erre dans les ruines encore actives du late-capitalism. Une tour à bureaux devenue sanctuaire, un écran devenu oracle. On y travaille encore — par habitude, par peur, par glitch.

Qui sommes-nous, quand la machine ne fait plus la différence entre nous et les fantômes ?
Quand la productivité devient un culte, et le burn-out un rite de passage ?



COWORKER est une création interdisciplinaire qui simule, performe, se dérègle et s’échappe. Un mirage corporatif. Une danse au bord du crash.

Coworker est un projet solo de danse interdisciplinaire qui naît d’une réflexion sur la transformation de l’expérience humaine à travers les prismes du travail, de l'internet et du post-humanisme. Mon travail s'articule autour de la question de la performance dans un monde de plus en plus technologisé, où la frontière entre le biologique et le numérique devient floue. 

Ce projet puise ses racines dans mes préoccupations personnelles et artistiques : l'exploration de mon identité queer et neurodivergente, et la remise en question des modèles traditionnels du travail et de la performance. Il cherche à déstabiliser l'expérience visuelle et sensorielle du spectateur, tout en ouvrant un dialogue critique sur les enjeux contemporains du monde du travail, de l’individualisme et de l’hyper-connectivité.




Direction artistique, chorégraphie et interprèteNicholas Bellefleur

Conseil à la chorégraphieAndrea Peña

ScénographieJonathan Saucier

Conception sonore et installationsXavier Barriault

Conception vidéoSantiago Tamayo Soler

RÉSIDENCE


07.2025
proto studio

01-03.2025
INNOVATION / Danse à la carte (QC)

05.2025
CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)

06.2026
StoneBoat Arts Centre (ON)

DIFFUSION


07.2024
Cabaret Extravaganza (QC)


09.2025
Festival Quartiers Danses (QC)







Collaborations. (2023-2025)




Lo Fi Dance Theory, Proto Studio, Andrea Peña & Artists, A Safe(r) Space, Ballet BC, Virginie Brunelle, Tangente, Animals of Distinction,  Centre National de Danse-Thérapie, Dave St-Pierre, Le Fils d’Adrien danse,  Sébastien Provencher, Les 7 Doigts de la Main, Doux Soft Club, Kevin Calero, Morgane Le Tiec, Gioconda Barbuto, Yvann Alexandre, Jonathan Chomko, Cas Public, Marion Paquette, Royal Mount, Amara Barner, Fannie Côté, MGM Resorts, Lumières, Fleuve Espace Danse, Vue Sur La Relève, Antoniya, Julien Villeneuve, Miranda Chan, Jeune Ballet du Québec, Rae Fleury, Fondation PHI








Andrea Peña & Artists







Ce nouvel univers façonné par AP&A est imprégné des nuances politiques, historiques et culturelles de l'héritage colombien de la directrice artistique Andrea Peña, se manifestant sous la forme d'un Baroque post-andin, événement performatif.


2023 Biennale di Venezia (IT)
2024 Agora de la danse (QC)
2025 Push Festival (BC) 

 Lo Fi Dance Theory (LFDT)
















Pour partir à la découverte du Mont Analogue, la chorégraphe et metteuse en scène Wynn Holmes réunit un équipage de 13 interprètes issu·es des milieux du théâtre, de la musique et de la danse. Au cœur de ce projet inspiré de la dernière publication de l’auteur et poète français René Daumal se trouve une réflexion contemporaine sur l’infini et l’universel, et une quête d’unité.

2024 Espace Go (QC)
Andrea Peña & Artists







6.58: Manifesto est un prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines. 

2021 Film
2021 Agora de la danse (QC)
2022 Tanzmesse (DE)

Sébastien Provencher







Le chorégraphe montréalais Sébastien Provencher alimente les réflexions en cours sur les représentations du corps queer, les rapports de domination et notre relation à tout ce qui n’est pas humain. Il explore ainsi une approche écosomatique et s’inspire des somptueuses représentations de fleurs du renommé Canadien Zachari Logan pour sa première collaboration avec un artiste visuel. Délicieusement déstabilisant.

2024 Festival TransAmériques (QC)
Yvann Alexandre x Doria Bélanger







En une série de rencontres artistiques filmées par le seul prisme du mouvement dansé, le film donne à voir la richesse d’une galaxie chorégraphique nourrie de rencontres et de paysages éclectiques, des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec.

2024 Film (FR-QC-MA








Collaborations. 



 

(2019 - 2023) 





Variations

LO FI DANCE THEORY


Manifesto 6.58

ANDREA PENA & ARTISTS 




Cubed

BAILE x HOUSE OF YOUTH 


Political Bodies

MIRANDA CHAN


XC

LE FILS D’ADRIEN DANSE



Vis-a-vis

GIOCONDA BARBUTO





Danser Miró

LE FILS D’ADRIEN DANSE 



Exil

LE FILS D’ADRIEN DANSE







Créations.






EN COURS

SACRED DISASTER

(2025)


EN COURS

COWORKER


(2024-2025)

PASSÉE 

RAVERIE

(2024)

PASSÉE

LA NUIT NOUS APPARTIENT

(2024-2025)


PASSÉE

A SAFE(R) SPACE

(2019-2022)










EN COURS 


COWORKER (2024-2025)


   création interdisciplinaire




Un de nos collègues erre dans les ruines encore actives du late-capitalism. Une tour à bureaux devenue sanctuaire, un écran devenu oracle. On y travaille encore — par habitude, par peur, par glitch.

Qui sommes-nous, quand la machine ne fait plus la différence entre nous et les fantômes ?
Quand la productivité devient un culte, et le burn-out un rite de passage ?



COWORKER est une création interdisciplinaire qui simule, performe, se dérègle et s’échappe. Un mirage corporatif. Une danse au bord du crash.

Coworker est un projet solo de danse interdisciplinaire qui naît d’une réflexion sur la transformation de l’expérience humaine à travers les prismes du travail, de l'internet et du post-humanisme. Mon travail s'articule autour de la question de la performance dans un monde de plus en plus technologisé, où la frontière entre le biologique et le numérique devient floue. 

Ce projet puise ses racines dans mes préoccupations personnelles et artistiques : l'exploration de mon identité queer et neurodivergente, et la remise en question des modèles traditionnels du travail et de la performance. Il cherche à déstabiliser l'expérience visuelle et sensorielle du spectateur, tout en ouvrant un dialogue critique sur les enjeux contemporains du monde du travail, de l’individualisme et de l’hyper-connectivité.




Direction artistique, chorégraphie et interprèteNicholas Bellefleur

Conseil à la chorégraphieAndrea Peña

ScénographieJonathan Saucier

Conception sonore et installationsXavier Barriault

Conception vidéoSantiago Tamayo Soler

RÉSIDENCE


07.2025
proto studio

01-03.2025
INNOVATION / Danse à la carte (QC)

05.2025
CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)

06.2026
StoneBoat Arts Centre (ON)

DIFFUSION


07.2024
Cabaret Extravaganza (QC)


09.2025
Festival Quartiers Danses (QC)







RÉSIDENCE


Projet
COWORKER

CONTACTS / Mauricie Arts Vivants


(04-09.05.2025)






Entre interfaces et racines 



La recherche de Nicholas Bellefleur explore les tensions paradoxales du corps contemporain : à la fois chair sensible, interface technologique et lieu de résistance politique.



04-09.05.2025




Pendant la résidence CONTACTS, je souhaite m’imprégner de l’environnement naturel, loin des rythmes urbains et des injonctions productivistes, pour ralentir et déconstruire les logiques de performance, faire place aux sensations, et laisser émerger une physicalité intuitive, déliée des automatismes de la ville. C’est dans cet espace-temps particulier que je souhaite reconnecter au corps comme matière vivante, traversée, en mutation — une interface entre finitude et expansion, entre système organique et architectures de pouvoir.

Je travaillerai de manière directe et indirecte sur mon projet interdisciplinaire en développement : COWORKER. Ce cycle de création devient un moyen de traverser des paysages intimes et de cartographier une sensualité queer, organique et spéculative.

Ancré dans les principes du post-humanisme, COWORKER interroge la porosité entre les surfaces du corps humain et de la machine, tout en liant intimement ma danse aux écosystèmes du vivant. Inspiré de notions issues de l’hyperpop, de la spiritualité et du biohacking, le projet convoque autant l’intelligence artificielle et les systèmes invisibles du digital que les mystères de la physiologie humaine, dans une tentative de rendre visible l’invisible — qu’il soit technologique, naturel ou spirituel.
COWORKER tente de maintenir une tension active entre ces forces contraires, sans chercher à les résoudre, mais à danser dans leurs contradictions.


sortie de résidence
10.05.2025 | 16h




ç

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5333 A
venue Casgrain #1107
Montréal (QC) H2T 1X3


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