Nicholas Bellefleur
PRAXIS: proto studio
PERFO MIROIR 2
CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)
PRAXIS: Gu
StoneBoat Arts Centre (ON)
Écologies Déviantes — Festival Virage
Cabaret Extravaganza (QC)
Bühnen Ballet / Bern (CH)
Biennale di Venezia (IT)
Marseille (FR)
Lo Fi Dance Theory, Proto Studio, Andrea Peña & Artists, A Safe(r) Space, Ballet BC, Virginie Brunelle, Tangente, Animals of Distinction, Centre National de Danse-Thérapie, Dave St-Pierre, Le Fils d’Adrien danse, Sébastien Provencher, Les 7 Doigts de la Main, Doux Soft Club, Kevin Calero, Morgane Le Tiec, Gioconda Barbuto, Yvann Alexandre, Jonathan Chomko, Cas Public, Marion Paquette, Royal Mount, Amara Barner, Fannie Côté, MGM Resorts, Lumières, Fleuve Espace Danse, Vue Sur La Relève, Antoniya, Julien Villeneuve, Miranda Chan, Jeune Ballet du Québec, Rae Fleury, Fondation PHI
Son travail donne corps à l’inconscient collectif en rappelant la magnificence de l’expérience humaine. Nicholas signe la confection de RAVERIE, performance in situ présentée sur l’emblématique rue Sainte-Catherine E, et produite par FIERTÉ MTL durant la Pride à l’été 2024. Son anthologie chorégraphique A SAFE(R) SPACE apparaît sur les scènes de Tangente, Vue sur la Relève et du Festival Quartiers Danses (FQD) à Montréal entre 2019 et 2022. Et iel chorégraphie le tableau vivant LA NUIT NOUS APPARTIENT présenté au parcours déambulatoire ‘Où tu vas quand tu dors en marchant…?’ du Carrefour International de Théâtre à Québec, au printemps 2024.
Sur scène depuis l’âge de 10 ans, notamment celles de la Biennale de Venise, de l’Opéra de Paris, du Royal Opera House à Londres, de la Place des Arts, en passant par le Mexique, la Chine et Yellowknife, Nicholas Bellefleur s’ouvre sur le monde de par ses danses à la fois intimes et universelles.
Ses œuvres mettent en scène des rencontres inhabituelles. Sa pratique indisciplinaire chevauche, contourne et déborde les limites de la perception humaine. Mêlant ballet et chant classique à des formes plus contemporaines, Nicholas célèbre le vivant par l'entremise de performances, d’ateliers et de rassemblements créatifs : ballets punk et écologiques, anthologies chorégraphiques, coaching privés, ateliers-performances, happenings...
D’une certification de l’École supérieure de ballet du Québec, juxtaposé à des entraînements rigoureux en danse contemporaine, en techniques d’improvisation, en chant classique et en théâtre, Nicholas continue d’évoluer notamment grâce à l’esthétique et la praxis de ses collaborateur·rices.
Récemment, iel incarne les œuvres athlétiques et conceptuelles de Dana Gingras / Animals of Distinction (2023) et d'Andrea Peña & Artists (2021-23), la physicalité brutalement poétique de Virginie Brunelle (2021-22), les idées et pratiques provocantes de Dave St-Pierre (2021), la bienveillance de Harold Rhéaume (2019-21) et les chorégraphies néopunk de LFDT (2022-24) dont il est directeur associé et facilite des classes LFDT ouvertes aux corps de toutes capacités.
Praxis (30.04-02.05) — proto studio
atelier de mouvement
Le mot 'praxis' décrit cet axe de rencontre entre la théorie et la pratique. Dans le cadre de cet atelier, je vous propose d'approcher la praxis plutôt à l'intersection de l'expérience et de la signification, du corps et de l'esprit, ouvrir la possibilité de rendre conscient ce qui était jusqu'à présent inconscient.
ouvert à tous les corps
30.04.2025 | 9:30-12:30
02.05.2025 | 9:30-12:30
proto studio
5333-1107 Avenue Casgrain
Montréal (QC)
Tout au long de l'atelier, je nous guide dans un éveil des sens, de la conscience cellulaire et du moment présent, afin que tout le corps soit disponible pour collaborer à la tâche. À partir d’une situation indécidable, une zone de recherche s’ouvre...
C'est grâce à des explorations de consignes neutres que nos subjectivités et les collaborations complexes entre corps, égo, conditionnement, peurs et curiosités se révèleront à nous. Nous discuterons de ces forces subtiles qui régissent nos choix. Nous nous permettrons d'en faire de nouveaux, et d'entrer dans un processus de désapprentissage du corps conditionné, de l'expansion des possibles et de l'échange de perspectives. Nos préférences, nos tendances, nos limitations tout comme certains états, postures, rythmes et dynamiques dont nous ne nous savions pas encore possible d'activer dans nos corps se manifesteront.
Perfo Miroir 2 (03.05) PROTO STUDIO.
soirée de performance organisée par Vincent Lacasse
Je fabrique des terrains de jeu indisciplinés où la chair, les pixels et les fantômes dansent ensemble.
Je cherche la beauté dans le glitch, le sacré, le chaos. Rien n’est stable, tout est en mutation.
Mon univers est queer, post-humaniste et radicalement vivant.
Contribution volontaire (PWYC)
10$ suggéré
03.05.2025 | 20:30-23:00
proto studio
5333-1107 Avenue Casgrain
Montréal (QC)
affiche : @loinloinsousterre
LFDTCLASS (13-20-27.04 + 04-11-18.05)
technologies d’improvisations et outils chorégraphiques LFDT
Les classes LFDT sont nées d’un besoin commun de se retrouver pour bouger, suer, gigoter, sauter, tourner, gambader, se défouler et s’émanciper par le danse et le mouvement créatif.
Fondé à New York en 2014 par l’artiste indisciplinée Wynn Holmes, Lo Fi Dance Theory (LFDT) comprend une compagnie de danse, des classes et des laboratoires.
ouvert à tout le monde
dimanche
13-20-27.04.2025 | 11h - 12h30
04-11-18.05.2025 | 11h - 12h30
proto studio
5333-1107 Avenue Casgrain
Montréal (QC)
Axés sur l’improvisation, la recherche d’une durabilité et d’émancipation par la danse, les cours LFDT encouragent les participant·e·s à réimaginer leur corps par la découverte de nouvelles manières de bouger ainsi que de se familiariser avec son propre langage unique et d’apprendre à l’aimer et le célébrer.
CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (04-09.05.2025)
résidence de création pour le projet COWORKER
Entre interfaces et racines
La recherche de Nicholas Bellefleur explore les tensions paradoxales du corps contemporain : à la fois chair sensible, interface technologique et lieu de résistance politique.
sortie de résidence
10.05.2025 | 16h
04-09.05.2025
Je travaillerai de manière directe et indirecte sur mon projet interdisciplinaire en développement : COWORKER. Ce cycle de création devient un moyen de traverser des paysages intimes et de cartographier une sensualité queer, organique et spéculative.
Ancré dans les principes du post-humanisme, COWORKER interroge la porosité entre les surfaces du corps humain et de la machine, tout en liant intimement ma danse aux écosystèmes du vivant. Inspiré de notions issues de l’hyperpop, de la spiritualité et du biohacking, le projet convoque autant l’intelligence artificielle et les systèmes invisibles du digital que les mystères de la physiologie humaine, dans une tentative de rendre visible l’invisible — qu’il soit technologique, naturel ou spirituel.
COWORKER tente de maintenir une tension active entre ces forces contraires, sans chercher à les résoudre, mais à danser dans leurs contradictions.
Praxis (08.06) — FLOU FLOU / Gu
atelier de mouvement
Nos systèmes de pensées régissent nos choix et l’habitus (Bourdieu) de nos sociétés. Tout au long de cet atelier, je propose des tâches imagées et des systèmes d’affects. Ceux-ci portent le potentiel de révéler les schémas de pensées inconnus à soi-même et aux autres. Nos modes de perception sont alors déstabilisés.
ouvert à tous les corps
08.06.2025 | 14:00-16:00
gratuit
Gu
7154 Saint-Urbain
Montréal (QC)
À partir d’une situation indécidable, une zone de recherche s’ouvre…
C'est grâce à des explorations de consignes neutres que nos subjectivités et les collaborations complexes entre corps, égo, conditionnement, peurs, désirs et curiosités se révèleront à nous. Nous discuterons de ces forces subtiles qui régissent nos choix. Nous nous permettrons d'en faire de nouveaux, et d'entrer dans un processus de désapprentissage du corps conditionné, de l'expansion des possibles et de l'échange de perspectives. Se manifesteront nos préférences, nos tendances, nos limitations tout comme certains états, postures, rythmes et dynamiques dont nous ne nous savions pas encore possible d'activer par nos corps. Une réelle danse rituelle entre action et réflexion, action et réflexion…
Écologies Déviantes (29.06) FESTIVAL VIRAGE
jeux et systèmes par le corps et la danse
Écologie: système fait de parties, toutes interreliées.
Déviante: nouvelle, qui défie la norme.
Cet atelier de jeu par le mouvement ouvre un espace-temps d’expérimentation pratique de nouveaux modes de coexistence. Il nous révèle notre rapport au corps, au moment présent, à notre pouvoir d’action et à l’affect de nos actions sur un système de relations. Mettre en pratique la conscientisation de nos agentivités individuelles élargit nos compréhensions du geste et des incidences du geste sur les autres. Le jeu nous rappelle le monde social et le mouvement de nos corps devient métaphore des dynamiques de pouvoir sociétales.
ouvert à tous les corps
29.06.2025 | 14:00 - 15:00
Festival Virage
Petit Saguenay
du 27 au 29 juin 2025 Nos corps occupent une place centrale dans la lutte vers des futurs plus éthiques et écologiques. Détenant sa propre intelligence et ses propres modes d’intégration et d’assimilation d’information, le corps apprend et enregistre grâce à l’expérience. Si nos gestes répétés au quotidien s'imprègnent dans le corps, cet atelier propose de tracer de nouveaux chemins, élargir nos vocabulaires gestuels et choisir de manière plus consciente les manières dont nous voulons agir et interagir face aux systèmes qui existent en nous et autour de nous.
Une posture écologique s’impose…
Dans le cadre de cet atelier, je vous propose d’approcher le mouvement comme outil de recherche sociale, une étude de la relation. Comment les individus sont-ils lié·es les un·es aux autres, à la terre et à soi ?
Chorégraphies. (2019-2025)
Réuni·es sur scène par un désir commun de construire un safe space, naïvement mais sûrement, les corps jouent, se bousculent, se crispent et se soutiennent dans ce ballet contemporain queer, troublé et dopé à l’espérance.
Interrogeant le rapport à la chorégraphie, 6 artistes-interprètes naviguent des structures d’oppressions et de libération, à la recherche d’espaces leur permettant une authenticité radicalement fluide et solidaire. Quête de l’impossible, utopie queer, négociation constante d’une expression tiraillée par leurs désirs internes et les forces systémiques, ASSse révèle à nous comme une ode à la complexité du monde, la beauté de continuer de questionner son identité individuelle et collective, et la vision fugitive d’une révolution inclusive.
2019 Festival Quartiers Danses (QC)
2021 Vue sur la relève (QC)
2022 Tangente (QC)
2024 Fierté MTL (QC)
2024-25 Festival International de Théâtre (QC)
Collaborations. (2022-2025)
Ce nouvel univers façonné par AP&A est imprégné des nuances politiques, historiques et culturelles de l'héritage colombien de la directrice artistique Andrea Peña, se manifestant sous la forme d'un Baroque post-andin, événement performatif.
2023 Biennale di Venezia (IT)
2024 Agora de la danse (QC)
2025 Push Festival (BC)
Pour partir à la découverte du Mont Analogue, la chorégraphe et metteuse en scène Wynn Holmes réunit un équipage de 13 interprètes issu·es des milieux du théâtre, de la musique et de la danse. Au cœur de ce projet inspiré de la dernière publication de l’auteur et poète français René Daumal se trouve une réflexion contemporaine sur l’infini et l’universel, et une quête d’unité.
2024 Espace Go (QC)
6.58: Manifesto est un prise de position sous la forme d’un triptyque chorégraphique où 6 danseurs interagissent avec une machine, une chanteuse d’opéra et un DJ pour explorer les concepts d’artifice et d’artificialité en tant que constructions implicites de nos sociétés contemporaines.
2021 Film
2021 Agora de la danse (QC)
2022 Tanzmesse (DE)
Le chorégraphe montréalais Sébastien Provencher alimente les réflexions en cours sur les représentations du corps queer, les rapports de domination et notre relation à tout ce qui n’est pas humain. Il explore ainsi une approche écosomatique et s’inspire des somptueuses représentations de fleurs du renommé Canadien Zachari Logan pour sa première collaboration avec un artiste visuel. Délicieusement déstabilisant.
2024 Festival TransAmériques (QC)
En une série de rencontres artistiques filmées par le seul prisme du mouvement dansé, le film donne à voir la richesse d’une galaxie chorégraphique nourrie de rencontres et de paysages éclectiques, des bords de Loire aux toits de Tunis, en passant par les forêts enneigées du Québec.
2024 Film (FR-QC-MA)