Nicholas Bellefleur



À VENIR




30.04-02.05

ATELIER

PRAXIS: proto studio




03.05

PERFORMANCE

PERFO MIROIR 2



05-09.05 

CRÉATION

CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)



08.06

ATELIER

PRAXIS: Gu



09-13.06

CRÉATION

StoneBoat Arts Centre (ON)



29.06 

ATELIER

Écologies Déviantes — Festival Virage



04.07 

PERFORMANCE

Cabaret Extravaganza (QC)



10-18.07 

VISITE

Bühnen Ballet / Bern (CH)



19-25.07 

PERFORMANCE

Biennale di Venezia (IT) 



26.07-03.08  

VISITE

Marseille (FR)


Lo Fi Dance Theory, Proto Studio, Andrea Peña & Artists, A Safe(r) Space, Ballet BC, Virginie Brunelle, Tangente, Animals of Distinction,  Centre National de Danse-Thérapie, Dave St-Pierre, Le Fils d’Adrien danse,  Sébastien Provencher, Les 7 Doigts de la Main, Doux Soft Club, Kevin Calero, Morgane Le Tiec, Gioconda Barbuto, Yvann Alexandre, Jonathan Chomko, Cas Public, Marion Paquette, Royal Mount, Amara Barner, Fannie Côté, MGM Resorts, Lumières, Fleuve Espace Danse, Vue Sur La Relève, Antoniya, Julien Villeneuve, Miranda Chan, Jeune Ballet du Québec, Rae Fleury, Fondation PHI

Nicholas Bellefleur est chorégraphe, danseureuse et pédagogue. Son approche s’intéresse à la performance comme pratique de la libération. Intimement liée à sa perspective queer et neurodivergente, iel entrelace différents modules chorégraphiques, multipliant les possibles en chevauchant, contournant et débordant les frontières de l’imaginaire. 

Son travail donne corps à l’inconscient collectif en rappelant la magnificence de l’expérience humaine. Nicholas signe la confection de RAVERIE, performance in situ présentée sur l’emblématique rue Sainte-Catherine E, et produite par FIERTÉ MTL durant la Pride à l’été 2024. Son anthologie chorégraphique A SAFE(R) SPACE apparaît sur les scènes de Tangente, Vue sur la Relève et du Festival Quartiers Danses (FQD) à Montréal entre 2019 et 2022. Et iel chorégraphie le tableau vivant LA NUIT NOUS APPARTIENT présenté au parcours déambulatoire ‘Où tu vas quand tu dors en marchant…?’ du Carrefour International de Théâtre à Québec, au printemps 2024.

Sur scène depuis l’âge de 10 ans, notamment celles de la Biennale de Venise, de l’Opéra de Paris, du Royal Opera House à Londres, de la Place des Arts, en passant par le Mexique, la Chine et Yellowknife, Nicholas Bellefleur s’ouvre sur le monde de par ses danses à la fois intimes et universelles.

Ses œuvres mettent en scène des rencontres inhabituelles. Sa pratique indisciplinaire chevauche, contourne et déborde les limites de la perception humaine. Mêlant ballet et chant classique à des formes plus contemporaines, Nicholas célèbre le vivant par l'entremise de performances, d’ateliers et de rassemblements créatifs : ballets punk et écologiques, anthologies chorégraphiques, coaching privés, ateliers-performances, happenings... 

D’une certification de l’École supérieure de ballet du Québec, juxtaposé à des entraînements rigoureux en danse contemporaine, en techniques d’improvisation, en chant classique et en théâtre, Nicholas continue d’évoluer notamment grâce à l’esthétique et la praxis de ses collaborateur·rices. 

Récemment, iel incarne les œuvres athlétiques et conceptuelles de Dana Gingras / Animals of Distinction (2023) et d'Andrea Peña & Artists (2021-23), la physicalité brutalement poétique de Virginie Brunelle (2021-22), les idées et pratiques provocantes de Dave St-Pierre (2021), la bienveillance de Harold Rhéaume (2019-21) et les chorégraphies néopunk de LFDT (2022-24) dont il est directeur associé et facilite des classes LFDT ouvertes aux corps de toutes capacités.









CRÉATION

COWORKER (2024-2025) 


   création interdisciplinaire

Un de nos collègues erre dans les ruines encore actives du late-capitalism. Une tour à bureaux devenue sanctuaire, un écran devenu oracle. On y travaille encore — par habitude, par peur, par glitch.

Qui sommes-nous, quand la machine ne fait plus la différence entre nous et les fantômes ?
Quand la productivité devient un culte, et le burn-out un rite de passage ?























COWORKER est une création interdisciplinaire qui simule, performe, se dérègle et s’échappe. Un mirage corporatif. Une danse au bord du crash.




Direction artistique, chorégraphie et interprèteNicholas Bellefleur

Conseil à la chorégraphieAndrea Peña

ScénographieJonathan Saucier

Conception sonore et installationsXavier Barriault

Conception vidéoSantiago Tamayo Soler



RÉSIDENCE


07.2025
proto studio


01-03.2025
INNOVATION / Danse à la carte (QC)

05.2025
CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (QC)

06.2026
StoneBoat Arts Centre (ON)


DIFFUSION


07.2024
Cabaret Extravaganza (QC)


09.2025
Festival Quartiers Danses (QC)




ATELIER

Praxis (30.04-02.05) — proto studio 


  atelier de mouvement

Le mot 'praxis' décrit cet axe de rencontre entre la théorie et la pratique. Dans le cadre de cet atelier, je vous propose d'approcher la praxis plutôt à l'intersection de l'expérience et de la signification, du corps et de l'esprit, ouvrir la possibilité de rendre conscient ce qui était jusqu'à présent inconscient.


ouvert à tous les corps  

alignement par la respiration
activation de la conscience cellulaire
praxis : cycle rituel action-réflexion  


30.04.2025 | 9:30-12:30
02.05.2025 | 9:30-12:30

proto studio
5333-1107 Avenue Casgrain
Montréal (QC)


   INSCRIPTIONS


Les 30 avril et 02 mai prochains, je vous partage l’une des portes d’entrée vers ma pratique du mouvement et du moment présent. 
 
Tout au long de l'atelier, je nous guide dans un éveil des sens, de la conscience cellulaire et du moment présent, afin que tout le corps soit disponible pour collaborer à la tâche. À partir d’une situation indécidable, une zone de recherche s’ouvre...

C'est grâce à des explorations de consignes neutres que nos subjectivités et les collaborations complexes entre corps, égo, conditionnement, peurs et curiosités se révèleront à nous. Nous discuterons de ces forces subtiles qui régissent nos choix. Nous nous permettrons d'en faire de nouveaux, et d'entrer dans un processus de désapprentissage du corps conditionné, de l'expansion des possibles et de l'échange de perspectives. Nos préférences, nos tendances, nos limitations tout comme certains états, postures, rythmes et dynamiques dont nous ne nous savions pas encore possible d'activer dans nos corps se manifesteront.

dans la vidéo : Cyndie Gravel, Emma-Lynn Mackay-Ronacher, Cai Glover, Krisitina Hilliard, Evelynn Yan



PERFORMANCE


Perfo Miroir 2 (03.05.2025) PROTO STUDIO.


   soirée de performance organisée par Vincent Lacasse

Je fabrique des terrains de jeu indisciplinés où la chair, les pixels et les fantômes dansent ensemble. Je cherche la beauté dans le glitch, le sacré, le chaos. Rien n’est stable, tout est en mutation. Mon univers est queer, post-humaniste et radicalement vivant.


Contribution volontaire (PWYC)
10$ suggéré



03.05.2025 | 20:30-23:00


proto studio
5333-1107 Avenue Casgrain
Montréal (QC)


  PAYER SUR PLACE



CLASSE

LFDTCLASS (13-20-27.04 + 04-11-18.05)


 technologies d’improvisations et outils chorégraphiques LFDT

Les classes LFDT sont nées d’un besoin commun de se retrouver pour bouger, suer, gigoter, sauter, tourner, gambader, se défouler et s’émanciper par le danse et le mouvement créatif. 

Fondé à New York en 2014 par l’artiste indisciplinée Wynn Holmes, Lo Fi Dance Theory (LFDT) comprend une compagnie de danse, des classes et des laboratoires. 


ouvert à tout le monde
dimanche

13-20-27.04.2025 | 11h - 12h30
04-11-18.05.2025 | 11h - 12h30

proto studio
5333-1107 Avenue Casgrain
Montréal (QC)


   DROP-IN


LFDTCLASS sont destinées aux corps de toutes capacités. Des séquences de mouvement sont suggérées comme « cadres ». Ces cadres deviennent vos points d’ancrage à partir desquels vous choisissez d’y rester en explorant la répétition ou bien de vous aventurer si loin que le cadre n’est plus qu’un écho.

Axés sur l’improvisation, la recherche d’une durabilité et d’émancipation par la danse, les cours LFDT encouragent les participant·e·s à réimaginer leur corps par la découverte de nouvelles manières de bouger ainsi que de se familiariser avec son propre langage unique et d’apprendre à l’aimer et le célébrer.
dans la vidéo: Nicholas Bellefleur, Cyndie Gravel, Chad Concepcion, Lauri-Ann Lauzon, Rodrigo Alvarenga



CRÉATION

CONTACTS / Mauricie Arts Vivants (04-09.05.2025)


  résidence de création pour le projet COWORKER

Entre interfaces et racines 



La recherche de Nicholas Bellefleur explore les tensions paradoxales du corps contemporain : à la fois chair sensible, interface technologique et lieu de résistance politique.


sortie de résidence
10.05.2025 | 16h
 


04-09.05.2025



Pendant la résidence CONTACT, je souhaite m’imprégner de l’environnement naturel, loin des rythmes urbains et des injonctions productivistes, pour ralentir et déconstruire les logiques de performance, faire place aux sensations, et laisser émerger une physicalité intuitive, déliée des automatismes de la ville. C’est dans cet espace-temps particulier que je souhaite reconnecter au corps comme matière vivante, traversée, en mutation — une interface entre finitude et expansion, entre système organique et architectures de pouvoir.

Je travaillerai de manière directe et indirecte sur mon projet interdisciplinaire en développement : COWORKER. Ce cycle de création devient un moyen de traverser des paysages intimes et de cartographier une sensualité queer, organique et spéculative.

Ancré dans les principes du post-humanisme, COWORKER interroge la porosité entre les surfaces du corps humain et de la machine, tout en liant intimement ma danse aux écosystèmes du vivant. Inspiré de notions issues de l’hyperpop, de la spiritualité et du biohacking, le projet convoque autant l’intelligence artificielle et les systèmes invisibles du digital que les mystères de la physiologie humaine, dans une tentative de rendre visible l’invisible — qu’il soit technologique, naturel ou spirituel.
COWORKER tente de maintenir une tension active entre ces forces contraires, sans chercher à les résoudre, mais à danser dans leurs contradictions.



ATELIER



Écologies Déviantes (29.06) FESTIVAL VIRAGE


   jeux et systèmes par le corps et la danse

Écologie: système fait de parties, toutes interreliées. 
Déviante: nouvelle, qui défie la norme.



Cet atelier de jeu par le mouvement ouvre un espace-temps d’expérimentation pratique de nouveaux modes de coexistence. Il nous révèle notre rapport au corps, au moment présent, à notre pouvoir d’action et à l’affect de nos actions sur un système de relations. Mettre en pratique la conscientisation de nos agentivités individuelles élargit nos compréhensions du geste et des incidences du geste sur les autres. Le jeu nous rappelle le monde social et le mouvement de nos corps devient métaphore des dynamiques de pouvoir sociétales. 

ouvert à tous les corps  
29.06.2025 | 14:00 - 15:00 



Festival Virage
Petit Saguenay

du 27 au 29 juin 2025 




   VIRAGE



Nos corps occupent une place centrale dans la lutte vers des futurs plus éthiques et écologiques. Détenant sa propre intelligence et ses propres modes d’intégration et d’assimilation d’information, le corps apprend et enregistre grâce à l’expérience. Si nos gestes répétés au quotidien s'imprègnent dans le corps, cet atelier propose de tracer de nouveaux chemins, élargir nos vocabulaires gestuels et choisir de manière plus consciente les manières dont nous voulons agir et interagir face aux systèmes qui existent en nous et autour de nous. 

Une posture écologique s’impose…

Dans le cadre de cet atelier, je vous propose d’approcher le mouvement comme outil de recherche sociale, une étude de la relation. Comment les individus sont-ils lié·es les un·es aux autres, à la terre et à soi ? 


Le titre de l’atelier s’inspire du livre ‘Écologies déviantes’ du journaliste français, engagé dans les luttes LGBTQI et pour la justice climatique, Cy Lecerf Maulpoix. L’atelier n’est pas une incarnation des propos du livre, mais plutôt une déviation, une réinterprétation, par le jeu et le corps.




Chorégraphies. (2019-2025)



Anthologie: a safer pace

Réuni·es sur scène par un désir commun de construire un safe space, naïvement mais sûrement, les corps jouent, se bousculent, se crispent et se soutiennent dans ce ballet contemporain queer, troublé et dopé à l’espérance.
Interrogeant le rapport à la chorégraphie, 6 artistes-interprètes naviguent des structures d’oppressions et de libération, à la recherche d’espaces leur permettant une authenticité radicalement fluide et solidaire. Quête de l’impossible, utopie queer, négociation constante d’une expression tiraillée par leurs désirs internes et les forces systémiques, ASSse révèle à nous comme une ode à la complexité du monde, la beauté de continuer de questionner son identité individuelle et collective, et la vision fugitive d’une révolution inclusive.

2019 Festival Quartiers Danses (QC)
2021 Vue sur la relève (QC) 
2022 Tangente (QC)
Raverie
Quelque part sur le continuum du rave, 7 freaks trouvent refuge les uns avec les autres et dans la musique alors qu'iels activent l'emblématique rue Sainte-Catherine pour une performance de 30 minutes. Les murs se désagrègent pour laisser la brume et la sueur du club rencontrer la lumière du jour. Entre dissociation collective et résilience, mémoire et attentes, RAVERIE propose de se laisser emporter par les possibilités fugitives et infinies qu’offrent les raves queer techno.

2024 Fierté MTL (QC)
La nuit nous appartient
À travers une véritable plongée immersive dans la culture rave underground des années 90, le public est invité à lâcher son fou et à accéder à une forme de transe collective et inclusive où le plaisir de la danse et du être ensemble est galvanisant et libérateur. Ces raves-party étaient des endroits où des gens de différentes cultures et styles se rassemblaient et partageaient à travers la musique et le mouvement, une expérience pacifique, profonde, physique et grandement positive. Dans cette capsule temporelle de l’âge d’or de la musique électronique, l’assistance sera également en contact direct avec un élément clé et très influent de cette contre-culture : l’art du graffiti. On vous invite à venir vivre un univers sans cellulaire, sans jugement, sans caste et sans limite, comme on n’en voit plus.  

2024-25 Festival International de Théâtre (QC)



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